Le Béret

Le béret qui a une histoire riche avec la culture est un symbole emblématique de la mode française.

 Dans la Grèce ancienne, le béret est porté comme un casque militaire. Dans la vie moderne, il est porté par les Basques qui habitaient dans les Pyrénées. Les agriculteurs ont les portés pour la protection contre le soleil, la pluie, et le vent. En général, le béret a été cousu sans une couture et était bleu marine ou rouge.  Il est utilisé par les résistants dans la Deuxième Guerre Mondiale. Ces résistants ont adopté ce chapeau à cause de sa popularité. Si un résistant le porte, il ne semble pas tellement suspicieux. On peut soutenir que le béret a sauvé les vies de beaucoup de personnes dans la guerre !

Laulhère, la maison de mode du béret, a commencé la production pendant le 17ème siècle. Pendant le 19ème siècle, la popularité du béret s’est étendue sur toute la France. Par 1920, la production industrielle est devenue très commune. Par ailleurs, le béret a symbolisé la classe ouvrière. En 1930, avec l’aide des célébrités comme Jean Harlow, Lauren Becall, et Michelle Morgan, le béret est devenu une pièce centrale de la mode. Les petits garçons français les ont portés et les enfants ont créé des jeux avec les bérets. Il était vraiment une chose culturelle !

Bien que Laulhère soit une de deux sociétés qui produit les bérets en France aujourd’hui, tout le monde le porte dans une diverse gamme de couleurs pour être chic. Peu importe comment on porte ce chapeau plat et circulaire, achetez-le et sentez français !

Vogue Fashion Night

Elle arrive une nuit chaque année. C’est une nuit d’amusement, du shopping, et des célèbres. Elle est la Vogue Fashion Night, ou VFN ! Récemment, cette nuit a été célébré à Paris le 6 septembre, 2012.

La première VFN s’est produite à New York en 2009 comme un début de la Semaine des Créateurs de Mode. Son but originel n’est pas de s’étendre l’amour de la mode. Anna Wintour, l’éditeur de Vogue, l’a créé pour combattre la récession mondiale en 2009.

Aujourd’hui, 18 pays et plus de 4500 magasin de détail célèbrent la VFN avec des fêtes, des spectacles, et, bien sûr, de la champagne. Dans les années passées, les magasins sur l’Avenue Montaigne, la Rue Saint-Honoré, la Place de la Madeleine, la Rue Cambon, et la Rue d’Alger font des fêtes. Quelques maisons qui participent sont : Gucci, Missoni, Miu Miu, Chanel, Louis Vuitton, Moncler, Prada, Dior, Valentino, et beaucoup d’autres. Toutes les personnes de l’industrie de la mode est là : des couturiers, des stylistes, des célèbres, des mannequins, et des bloggeurs. Car quelques magasins donnent des invitations, une personne normale ne peut pas entrer dans les magasins facilement. Mais, avec une qualité spéciale, on ne sait jamais ! Ou si on achète une édition de Vogue, on trouvera une invitation dans le magazine. Donc, elle n’est pas seulement une nuit pour les professionnels. Par ailleurs, les personnes normales peuvent participer et gagner les vêtements en réduction. En plus, les couturiers comme Proenza Schouler, Thakoon, et Keds créent des produits spéciaux pour la VFN. Ce t-shirt est un de ces produits particulièrement célèbre:  

N’oubliez pas de sortir le 5 septembre, 2013 pour avoir une expérience sans pareil !

 

Faire du Shopping

Allez au 8ème arrondissement pour une expérience de faire du shopping sans pareil. Le 8ème arrondissement est la capitale de la mode luxueuse et de la Haute Couture.

            L’histoire de la rue Faubourg Saint-Honoré a commencé en 1770 avec la création des Champs-Élysées, l’avenue Gabriel, et le Rue Royale. C’était un endroit pour la noblesse et les couturiers célèbres, comme Louis Vuitton, Lancel, Hermes, et Lanvin. Aujourd’hui, il y a beaucoup de boutiques et des galeries d’art. En plus, on peut voir les Tuileries, le Louvre, le Palais Royal, le Pont aux Arts, et beaucoup d’autres monuments quand on reste debout sur cette rue.

La rue Faubourg Saint-Honoré est près d’un autre centre de faire du shopping, les Champs-Élysées. "La Plus Belle Avenue du Monde" mesure 1.25 miles. Les Champs-Élysées ont été vraiment des champs. En 1616, Marie de Medici, la femme du le roi Henry IV, a décidé de transformer le champ à une rue qui commence au Palais des Tuileries. Bien que la rue ait été célèbre en 1700, sa renommée a augmenté dans la fin du 18ème siècle. Les Champs-Élysées commencent à la Place de la Concorde et ils terminent au Arc de Triomphe. Aujourd’hui, le trottoir est plein de touristes tout le temps. Ils visitent les magasins comme, Gucci, Hermes, Hugo Boss, Louis Vuitton, Dior, et House of Guerlain. Ces marques essayent de créer une expérience par installer les galeries d’arts et les boîtes de nuits dans le magasin. Par ailleurs, on peut trouver les magasins extrêmement luxueux dans les petites rues comme l’Avenue Montaigne.

 Prenez l’argent et amusez-vous!

La Mode au 19ème Siècle

On peut ouvrir les magazines de mode comme Elle, Le Femme Actuelle, Marie Claire, et Vogue Paris, et trouver les modes nouvelles. En feuilletant les pages, on voit des bermudas, des vêtements en noir et blanc, les lunettes de soleil osées, et les rayures audacieuses. Il y a une grande différence entre les corsettes portés par les femmes historique et les robes dragueuse, courtes, et petites portées par les femmes modernes. La mode fait vraiment une transformation énorme. Donc, que sont les modes au 19ème siècle ?

Avant 1820, les Français ont porté les vêtements comme les Grecs. Les robes étaient lâches, drapés, et blancs. Par ailleurs, les femmes ont porté beaucoup de couches légères. En 1830, les femmes ont commencé de porter les silhouettes différentes. Ces silhouettes étaient plus serrées et plus colorés. Puis, en 1840, les corsets sont devenus célèbres. Les couturiers ont fabriqué les jupes grandes et matelassées avec beaucoup de couches des jupons. 

Puis, le jupon de crinoline a été créé en 1850. Mais, la crinoline était tellement lourde. Donc, la cage crinoline a fait ses débuts immédiatement. Cette cage crinoline avait une structure d’acier, mais il était léger à cause d’un manque du tissu. Dans les décennies suivantes, les jupes sont restées immenses. Mais, en 1890, les jupes sont devenues plus minces; finalement, il n’y avait pas de corset. Bien que les vêtements aient été encore restrictifs et inconfortables, peut-être on peut entendre le soulagement des femmes encore aujourd’hui !

Elle

Elle, le magazine, a été fondée par une femme qui s’appelle Hélène Lazareff en 1945. Hélène étaient un immigré russe. En 1938, Hélène Lazareff, née Gordon, a epousé Pierre Lazareff. Même qu’elle a été éduquée dans l’ethnographie, elle a poursuivi sa passion, la mode. (Car elle était la femme d’un journaliste très célèbre, elle a eu la chance de faire ce qu’elle voulait. Pendant la Deuxième Guerre Mondiale, ils ont habité à New York. Elle a commencé d’être autour par écrire pour beaucoup de journaux comme Harper’s Bazaar, Vogue, et The New York Times. Le premier Octobre, 1945, la première édition d’Elle était disponible en France.  

Le magazine a créé une nouvelle mode après la guerre. Dans son magazine, Hélène a souligné l’idée de la transformation. Par exemple, elle a pensé que les femmes pouvaient porter les pantalons au lieu des jupes. En plus, Hélène voulait que les vêtements dans le magazine soient haut couture, mais qu’une personne puisse aussi les intégrer à sa garde-robe.

Aujourd’hui, Elle est considérée comme un des magazines les plus sophistiqués. La marque d’Elle existe dans beaucoup de formes. Par exemple, seize sites web existent dans plusieurs pays. Elle a 23 million lecteurs. Il y a plusieurs articles dans les sujets différents, comme le voyage, les relations, la santé et la forme, la mode, et la musique. Le magazine fonctionne comme un guide qui montre les nouvelles vogues. Pour beaucoup de femmes, la chance de s’étendre avec ce magazine entre ses doigts est une expérience longtemps convoité !

La Semaine des Créateurs de Mode

La Semaine des Créateurs de Mode

La Semaine des Créateurs de Mode arrive deux fois chaque année. Il y a environ 100 défilés de mode. Paris, la capitale de la mode, est un de quatre villes où les défilés de mode sont : Paris, New York, Londres, et Milan. Des mannequins, des rédacteurs, des stylistes, des célébrités, et des assistants vont à Paris pour porter les vêtements et pour voir les vêtements qu’ils porteront l’année prochaine. Ces célébrités inclut : Paul McCartney, Selma Hayek, Rachel Zoe, Leighton Meester, Emily Blunt, et Alexa Chung.

Les maisons de couture les plus célèbres, comme Chanel, Christian Dior, et Givenchy, ont leurs défilés de mode dans les grands endroits, comme le Grand Palais. Les autres maisons de couture ont leurs défilés de mode dans les petites boites de nuits ou entrepôts.

La Semaine des Créateurs de Mode a partagé entre trois parties : la mode des hommes, la Haute Couture, et le Prêt-à-Porter. Les couturiers étrangers, comme Elie Saab ou Issey Miyake, montrent aussi leurs vêtements à Paris.  

Dans la Deuxième Guerre Mondiale, les couturiers n’ont pas voyagé en France à cause de l’Occupation Allemand. Une Américaine, Eleanor Lambert, a créé la « Fashion Week » à New York. Puis, la Semaine des Créateurs de Mode à Paris a commencé en 1973. La marque Mercedes-Benz est un associé de la  Semaine des Créateurs de Mode depuis 10 ans. Canon, l’Oréal, et beaucoup d'autres marques sont aussi associés.  

 

Christian Dior

Christian Dior est né le 21 janvier 1905 à Granville. Il était un de cinq enfants d’une famille riche. Quand Dior avait cinq ans, sa famille a bougé à Paris. Car il était artistique, il a travaillé dans une galerie d’art que son père avait acheté pour lui.

En 1935, il a commencé d’esquisser les chapeaux. Alors même qu’il ait dessiné les robes, il était célèbre pour ses chapeaux. Après qu’il a travaillé pour trois ans, il a été employé par Robert Piguet. En plus, il a combattu dans la Deuxième Guerre Mondiale. La sœur de Dior, Catherine, était un résistant. Car elle a été capturée et elle est allée à Ravensbrück, il a appelé son premier parfum pour elle: Miss Dior.

En 1941, il est retourné à Paris et il a travaillé dans la maison de couture de Lucien Lelong. Quand la guerre a fini, il a ouvert sa propre maison de couture en 1946. Il était célèbre pour une perspective nouvelle. La presse américain a appelé ses dessines « The New Look. » Il était inspiré par la femme Parisienne qui était élégant. Il a créé une silhouette avec la taille cintrée, la poitrine découverte, et les jambes découvertes.

Il était le premier couturier qui a créé une marque mondiale avec beaucoup de produits. Cette marque inclut des fourrures, parfums, cravates, et bas. Dior était le chef de style Européen. Il est mort le 24 octobre 1957 en Italie à cause d’une crise cardiaque. Puis, Yves Saint Laurent est devenu le chef de la marque. Le chef de Dior a changé beaucoup de temps. Raf Simons est le directeur artistique aujourd’hui. La marque de Dior réussie par créer les vêtements et les accessoires nouveaux et raffinés. Christian Dior était un des modélistes français les plus célèbres !