Les Grands Magasins

Quand on fait les magasins à Paris, il y a trois grands magasins qu’on doit visiter : les Galeries Lafayette, le Printemps, et le Bon Marché. Même si on ne veut pas acheter quelque chose, ces trois grands magasins vous donnent une expérience sans pareil.

Au Bon Marché, situé à la Rive Gauche, on trouve la haute couture. Ayant ouvert en 1852, le Bon Marché était le plus vieux grand magasin à Paris. Gustav Eiffel était l’architecte du bâtiment. L’idée d’ouvrir un grand magasin était tellement révolutionnaire. En fait, le Bon Marché est responsable pour la popularité de l’entrée libre, des prix réduits, de l’échange des achats, et de l’usage des catalogues. Aujourd’hui on peut trouver les vêtements, les chaussures, les meubles, et les articles ménagers dans ce grand magasin. Il est aussi célèbre pour son épicerie qui s’appelle « la grande épicerie de Paris."

            Le Printemps a été fondé par Jules Jaluzot en 1865. Il a voulu créer un magasin qui vend la mode moderne. Même aujourd’hui, le Printemps est l’endroit de la mode moderne, luxueuse, et chic. N’oubliez pas d’acheter un macaron à Ladurée !

En 1893, les deux cousins, Théophile et Alphonse Kahn, ont ouvert un magasin à l’angle de la rue Lafayette et de la rue de la Chaussée d’Antin. Son but original était «la démocratisation» de la mode. En 1912, ce magasin est officiellement devenu les Galeries Lafayette. Les caractéristiques  célèbres du bâtiment sont les escaliers et le dôme qui est construit de verre et d’acier.

La Ballerine

La ballerine qui a une histoire riche avec la culture est un symbole emblématique de la mode française. La ballerine, une chaussure légère avec un tellement petit talon, a été créée pour le ballet en 1681.  Plus récemment, l’image classique de la ballerine est celle de Bridget Bardot qui les a portées dans son film Et Dieu créa la femme. En 1956, Rosa Repetto les a créés. Donc, on doit attribuer beaucoup de succès de la ballerine à elle. Immédiatement, la ballerine représentait la vie française et la mode élégante. Son premier atelier où les chaussures avaient prospérés était près de l’Opéra Nationale de Paris. Après plusieurs années, elle a ouvert une boutique sur le Rue de la Paix. Les danseuses étoiles comme Béjart, Noureev, Barychnikov, et Carolyn Carlson sont y allées pour acheter les ballerines et les tutus.

Bien que Repetto soit responsable pour la tendance, beaucoup d’autres couturiers ont continué avec son idée. Par exemple, Coco Chanel a eu le succès avec ses ballerines bicolores. En fait, chaque couturier comme Lanvin et Christian Louboutin sent une obligation de faire sa ballerine caractéristique.

Mêmes aujourd’hui, la ballerine est une partie intégrale de la garde-robe d’une femme. On peut les porter avec les jeans ou une robe, dans tous les couleurs, et toutes les saisons. Combien des ballerines avez-vous dans votre penderie ? Sentez-vous Français quand vous les portez ?

Le Béret

Le béret qui a une histoire riche avec la culture est un symbole emblématique de la mode française.

 Dans la Grèce ancienne, le béret est porté comme un casque militaire. Dans la vie moderne, il est porté par les Basques qui habitaient dans les Pyrénées. Les agriculteurs ont les portés pour la protection contre le soleil, la pluie, et le vent. En général, le béret a été cousu sans une couture et était bleu marine ou rouge.  Il est utilisé par les résistants dans la Deuxième Guerre Mondiale. Ces résistants ont adopté ce chapeau à cause de sa popularité. Si un résistant le porte, il ne semble pas tellement suspicieux. On peut soutenir que le béret a sauvé les vies de beaucoup de personnes dans la guerre !

Laulhère, la maison de mode du béret, a commencé la production pendant le 17ème siècle. Pendant le 19ème siècle, la popularité du béret s’est étendue sur toute la France. Par 1920, la production industrielle est devenue très commune. Par ailleurs, le béret a symbolisé la classe ouvrière. En 1930, avec l’aide des célébrités comme Jean Harlow, Lauren Becall, et Michelle Morgan, le béret est devenu une pièce centrale de la mode. Les petits garçons français les ont portés et les enfants ont créé des jeux avec les bérets. Il était vraiment une chose culturelle !

Bien que Laulhère soit une de deux sociétés qui produit les bérets en France aujourd’hui, tout le monde le porte dans une diverse gamme de couleurs pour être chic. Peu importe comment on porte ce chapeau plat et circulaire, achetez-le et sentez français !

Vogue Fashion Night

Elle arrive une nuit chaque année. C’est une nuit d’amusement, du shopping, et des célèbres. Elle est la Vogue Fashion Night, ou VFN ! Récemment, cette nuit a été célébré à Paris le 6 septembre, 2012.

La première VFN s’est produite à New York en 2009 comme un début de la Semaine des Créateurs de Mode. Son but originel n’est pas de s’étendre l’amour de la mode. Anna Wintour, l’éditeur de Vogue, l’a créé pour combattre la récession mondiale en 2009.

Aujourd’hui, 18 pays et plus de 4500 magasin de détail célèbrent la VFN avec des fêtes, des spectacles, et, bien sûr, de la champagne. Dans les années passées, les magasins sur l’Avenue Montaigne, la Rue Saint-Honoré, la Place de la Madeleine, la Rue Cambon, et la Rue d’Alger font des fêtes. Quelques maisons qui participent sont : Gucci, Missoni, Miu Miu, Chanel, Louis Vuitton, Moncler, Prada, Dior, Valentino, et beaucoup d’autres. Toutes les personnes de l’industrie de la mode est là : des couturiers, des stylistes, des célèbres, des mannequins, et des bloggeurs. Car quelques magasins donnent des invitations, une personne normale ne peut pas entrer dans les magasins facilement. Mais, avec une qualité spéciale, on ne sait jamais ! Ou si on achète une édition de Vogue, on trouvera une invitation dans le magazine. Donc, elle n’est pas seulement une nuit pour les professionnels. Par ailleurs, les personnes normales peuvent participer et gagner les vêtements en réduction. En plus, les couturiers comme Proenza Schouler, Thakoon, et Keds créent des produits spéciaux pour la VFN. Ce t-shirt est un de ces produits particulièrement célèbre:  

N’oubliez pas de sortir le 5 septembre, 2013 pour avoir une expérience sans pareil !

 

Faire du Shopping

Allez au 8ème arrondissement pour une expérience de faire du shopping sans pareil. Le 8ème arrondissement est la capitale de la mode luxueuse et de la Haute Couture.

            L’histoire de la rue Faubourg Saint-Honoré a commencé en 1770 avec la création des Champs-Élysées, l’avenue Gabriel, et le Rue Royale. C’était un endroit pour la noblesse et les couturiers célèbres, comme Louis Vuitton, Lancel, Hermes, et Lanvin. Aujourd’hui, il y a beaucoup de boutiques et des galeries d’art. En plus, on peut voir les Tuileries, le Louvre, le Palais Royal, le Pont aux Arts, et beaucoup d’autres monuments quand on reste debout sur cette rue.

La rue Faubourg Saint-Honoré est près d’un autre centre de faire du shopping, les Champs-Élysées. "La Plus Belle Avenue du Monde" mesure 1.25 miles. Les Champs-Élysées ont été vraiment des champs. En 1616, Marie de Medici, la femme du le roi Henry IV, a décidé de transformer le champ à une rue qui commence au Palais des Tuileries. Bien que la rue ait été célèbre en 1700, sa renommée a augmenté dans la fin du 18ème siècle. Les Champs-Élysées commencent à la Place de la Concorde et ils terminent au Arc de Triomphe. Aujourd’hui, le trottoir est plein de touristes tout le temps. Ils visitent les magasins comme, Gucci, Hermes, Hugo Boss, Louis Vuitton, Dior, et House of Guerlain. Ces marques essayent de créer une expérience par installer les galeries d’arts et les boîtes de nuits dans le magasin. Par ailleurs, on peut trouver les magasins extrêmement luxueux dans les petites rues comme l’Avenue Montaigne.

 Prenez l’argent et amusez-vous!

La Mode au 19ème Siècle

On peut ouvrir les magazines de mode comme Elle, Le Femme Actuelle, Marie Claire, et Vogue Paris, et trouver les modes nouvelles. En feuilletant les pages, on voit des bermudas, des vêtements en noir et blanc, les lunettes de soleil osées, et les rayures audacieuses. Il y a une grande différence entre les corsettes portés par les femmes historique et les robes dragueuse, courtes, et petites portées par les femmes modernes. La mode fait vraiment une transformation énorme. Donc, que sont les modes au 19ème siècle ?

Avant 1820, les Français ont porté les vêtements comme les Grecs. Les robes étaient lâches, drapés, et blancs. Par ailleurs, les femmes ont porté beaucoup de couches légères. En 1830, les femmes ont commencé de porter les silhouettes différentes. Ces silhouettes étaient plus serrées et plus colorés. Puis, en 1840, les corsets sont devenus célèbres. Les couturiers ont fabriqué les jupes grandes et matelassées avec beaucoup de couches des jupons. 

Puis, le jupon de crinoline a été créé en 1850. Mais, la crinoline était tellement lourde. Donc, la cage crinoline a fait ses débuts immédiatement. Cette cage crinoline avait une structure d’acier, mais il était léger à cause d’un manque du tissu. Dans les décennies suivantes, les jupes sont restées immenses. Mais, en 1890, les jupes sont devenues plus minces; finalement, il n’y avait pas de corset. Bien que les vêtements aient été encore restrictifs et inconfortables, peut-être on peut entendre le soulagement des femmes encore aujourd’hui !

Elle

Elle, le magazine, a été fondée par une femme qui s’appelle Hélène Lazareff en 1945. Hélène étaient un immigré russe. En 1938, Hélène Lazareff, née Gordon, a epousé Pierre Lazareff. Même qu’elle a été éduquée dans l’ethnographie, elle a poursuivi sa passion, la mode. (Car elle était la femme d’un journaliste très célèbre, elle a eu la chance de faire ce qu’elle voulait. Pendant la Deuxième Guerre Mondiale, ils ont habité à New York. Elle a commencé d’être autour par écrire pour beaucoup de journaux comme Harper’s Bazaar, Vogue, et The New York Times. Le premier Octobre, 1945, la première édition d’Elle était disponible en France.  

Le magazine a créé une nouvelle mode après la guerre. Dans son magazine, Hélène a souligné l’idée de la transformation. Par exemple, elle a pensé que les femmes pouvaient porter les pantalons au lieu des jupes. En plus, Hélène voulait que les vêtements dans le magazine soient haut couture, mais qu’une personne puisse aussi les intégrer à sa garde-robe.

Aujourd’hui, Elle est considérée comme un des magazines les plus sophistiqués. La marque d’Elle existe dans beaucoup de formes. Par exemple, seize sites web existent dans plusieurs pays. Elle a 23 million lecteurs. Il y a plusieurs articles dans les sujets différents, comme le voyage, les relations, la santé et la forme, la mode, et la musique. Le magazine fonctionne comme un guide qui montre les nouvelles vogues. Pour beaucoup de femmes, la chance de s’étendre avec ce magazine entre ses doigts est une expérience longtemps convoité !

La Semaine des Créateurs de Mode

La Semaine des Créateurs de Mode

La Semaine des Créateurs de Mode arrive deux fois chaque année. Il y a environ 100 défilés de mode. Paris, la capitale de la mode, est un de quatre villes où les défilés de mode sont : Paris, New York, Londres, et Milan. Des mannequins, des rédacteurs, des stylistes, des célébrités, et des assistants vont à Paris pour porter les vêtements et pour voir les vêtements qu’ils porteront l’année prochaine. Ces célébrités inclut : Paul McCartney, Selma Hayek, Rachel Zoe, Leighton Meester, Emily Blunt, et Alexa Chung.

Les maisons de couture les plus célèbres, comme Chanel, Christian Dior, et Givenchy, ont leurs défilés de mode dans les grands endroits, comme le Grand Palais. Les autres maisons de couture ont leurs défilés de mode dans les petites boites de nuits ou entrepôts.

La Semaine des Créateurs de Mode a partagé entre trois parties : la mode des hommes, la Haute Couture, et le Prêt-à-Porter. Les couturiers étrangers, comme Elie Saab ou Issey Miyake, montrent aussi leurs vêtements à Paris.  

Dans la Deuxième Guerre Mondiale, les couturiers n’ont pas voyagé en France à cause de l’Occupation Allemand. Une Américaine, Eleanor Lambert, a créé la « Fashion Week » à New York. Puis, la Semaine des Créateurs de Mode à Paris a commencé en 1973. La marque Mercedes-Benz est un associé de la  Semaine des Créateurs de Mode depuis 10 ans. Canon, l’Oréal, et beaucoup d'autres marques sont aussi associés.  

 

Christian Dior

Christian Dior est né le 21 janvier 1905 à Granville. Il était un de cinq enfants d’une famille riche. Quand Dior avait cinq ans, sa famille a bougé à Paris. Car il était artistique, il a travaillé dans une galerie d’art que son père avait acheté pour lui.

En 1935, il a commencé d’esquisser les chapeaux. Alors même qu’il ait dessiné les robes, il était célèbre pour ses chapeaux. Après qu’il a travaillé pour trois ans, il a été employé par Robert Piguet. En plus, il a combattu dans la Deuxième Guerre Mondiale. La sœur de Dior, Catherine, était un résistant. Car elle a été capturée et elle est allée à Ravensbrück, il a appelé son premier parfum pour elle: Miss Dior.

En 1941, il est retourné à Paris et il a travaillé dans la maison de couture de Lucien Lelong. Quand la guerre a fini, il a ouvert sa propre maison de couture en 1946. Il était célèbre pour une perspective nouvelle. La presse américain a appelé ses dessines « The New Look. » Il était inspiré par la femme Parisienne qui était élégant. Il a créé une silhouette avec la taille cintrée, la poitrine découverte, et les jambes découvertes.

Il était le premier couturier qui a créé une marque mondiale avec beaucoup de produits. Cette marque inclut des fourrures, parfums, cravates, et bas. Dior était le chef de style Européen. Il est mort le 24 octobre 1957 en Italie à cause d’une crise cardiaque. Puis, Yves Saint Laurent est devenu le chef de la marque. Le chef de Dior a changé beaucoup de temps. Raf Simons est le directeur artistique aujourd’hui. La marque de Dior réussie par créer les vêtements et les accessoires nouveaux et raffinés. Christian Dior était un des modélistes français les plus célèbres !

Louis Vuitton

Louis Vuitton était un fabricant célèbre de produits de luxe. Les bagages de Louis Vuitton sont devenus les premiers sacs avec le nom de la marque à l’extérieur.

Louis Vuitton est né le 4 août 1821 près d’Anchay. Son père, Xavier Vuitton, était un fermier et sa mère, Coronne Gaillard, était une modiste. Il est sorti de sa maison et il est allé à Paris quand il avait 14 ans. Il a traversé à pied le 400 km. En 1852, il est devenu le fabricant de boîte d’Eugénie de Montijo, la femme de Napoléon Bonaparte. En 1854, il a ouvert son premier magasin à la rue Neuve-des-Capucines à Paris. Il a créé les malles plus empilables que les malles aux couvercles bombés. En 1885, Louis Vuitton et son fils ont ouvert des magasins à Londres et à New York.

Quand Louis est mort en 1892, George est devenu le chef de l’empire. George a dessiné le monogramme LV.  Il a trouvé une toile enduite pour remplacer le cuir. Puis, Gaston-Louis, le fils aîné, et le petit fils de George ont créé une nouvelle toile souple. À cause d’Odile Vuitton, la fille de Gaston-Louis, la marque est devenue internationale.  

La marque Louis Vuitton utilise le cuire et la tuile pour ses sacs à mains. La toile rayée beige et rouge, la toile damier, et la toile monogramme LV sont très célèbres. En fait, la toile monogramme LV est disponible en 33couleurs, en cuir verni, et en jean.

La marque est disponible en 53 pays et elle a fêté ses 150 ans en 2004. Aujourd’hui, la marque inclut les vêtements, les chaussures, les bijoux, et les accessoires avec l’aide du directeur artistique, Marc Jacobs. Je suis très ravie que ma mère a gardé un sac à main pour moi !

Christian Louboutin

 

Christian Louboutin est né à Paris en 1963. Louboutin était le seul fils dans une famille avec trois sœurs. Ses sœurs l’ont inspiré de poursuivre la mode. Son intérêt dans les chaussures a commencé quand il a visité le Musée des Arts Africains et Océaniens en 1976. Dans le musée, il a vu un panneau qui a interdit les touristes de porter les talons. Le musée avait peur que les talons grattaient le plancher. Mais, ces talons n’existaient depuis 1950. Donc, il était très confus et il a devenu obsédé par les talons. Il a commencé à dessiner et il s’est occupé avec ses croquis.  Donc, il a été expulsé de quatre écoles.

Après qu’il a voyagé un peu, il a travaillé avec Charles Jourdan, qui a inventé le talon aiguille. Puis, il a travaillé en freelance pour Dior et Chanel. En 1988, il a devenu l’assistant personnel de Roger Vivier, un modéliste de chaussures célèbre.

En novembre 1991, il a créé sa propre compagnie. Chaque chaussure a la même signature de Louboutin : la semelle rouge de cuir. Louboutin a été cette idée quand il a vu son assistant qui était en train de se peindre les ongles. Cette signature lui a donné sa fortune. Le 21 octobre 1991, Louboutin a ouvert sa première boutique à Paris. À cause de son succès, il a ouvert deux autres boutiques en France et deux boutiques aux Etats Unis. Son succès continue aujourd’hui. Les célébrités comme Angelina Jolie, Nicole Kidman, Sarah Jessica Parker, Diane Von Furstenberg, et beaucoup d’autres femmes portent ses talons aiguilles. Je veux les talons de Christian Louboutin aussi !

Coco Chanel

Coco Chanel était une femme qui a transformé la mode. En fait, elle était la seule couturière qui était une des 100 personnes plus influentes du 20ème siècle, selon Time Magazine. Elle a changé les normes de la mode pour les femmes. Par exemple, elle n’a pas conçu des corsets. Plutôt, elle a souligné les thèmes de sportif et décontracté.  Elle ne dessinait que des vêtements. Elle créait des bijoux, des sacs à main, et des parfums.  

Gabrielle Bonheur Chanel est née le 19 août 1883 à Saumur. Ses parents n’étaient pas riches et puissants. Sa mère était une blanchisseuse et son père était un vendeur. Quand sa mère est morte, elle habitait dans le convent Aubazine. Quand elle avait 18 ans, elle restait à la maison pour les femmes catholiques à Moulins. Mais, Chanel n’avait pas fière de sa histoire. Donc, elle a changé sa histoire pour semblant moins pauvre. Chanel a appris à coudre au convent Aubazine. D’abord, elle voulait devenir une chanteuse. Mais, elle a réalisé rapidement que cela n’était pas son futur.

En 1910, elle a ouvert un magasin du chapeau qui s’appelait Chanel Modes. Son magasin s’est épanoui après l’actrice Gabrielle Dorziat a les portés. Puis, en 1913, elle a ouvert une boutique à Deauville qui vendait les vêtements sportifs. Ses vêtements étaient révolutionnaires parce qu’ils étaient simples et pratiques. Elle a pensé qu’une femme active besoin de ces qualités. Elle a annoncé une nouvelle silhouette qui était masculine et féminine. En fait, elle utilisait le jersey, une fabrique utilisait pour les sous-vêtements masculins. Ses magasins ont réussi et elle a ouvert la maison de la couture à 31 Chambon Rue où il reste aujourd’hui.       

Pourquoi Je Choisie le Thème de la Mode

            Je choisie le thème de la mode pour mon blog pour plusieurs de raisons. Depuis je suis née, l’amour pour la mode était dans mon sang. Je suis sûre qu’il y a une passion que j’hérite. Quand j’étais jeune, ma mère et ma tante racontaient les histoires de mes arrière-grands-parents, qui possédaient un magasin. Ils vendaient les vêtements et chaussures pour les hommes seulement. Ils étaient le meilleure couple ! Mon arrière-grand-père était le tailleur et ma arrière-grand-mère était la vendeuse. Elle pouvait vendre n’importe quoi. Puis, ils ont enseigné tout  à mon grand-père et il a possédé la boutique. Mon grand-père, qui portait un costume tout le temps, était élégant.

            À cause de cette histoire avec la mode, j’aime faire ses achats. Les vêtements et magasins m’amuse. En fait, je peux faire ses achats pour beaucoup d’heures avant je sens fatigué. J’adore regarder des modes nouvelles et trouver des affaires. Je passe beaucoup de temps par faire des tenues. La mode m’intéressait quand j’étais jeune aussi. Chaque jour, quand je restais à ma maison, je portais les vêtements spéciaux. Je n’étais pas l’enfant qui jouait dans la boue avec les vêtements. Aussi, j’adore les chaussures ! C’était une tradition que je portais les talons hauts pendant que j’assistais ma mère avec la blanchisserie.

             J’ai la passion, mais je veux apprendre la connaissance de la mode. Quand je finis le blog, je veux savoir l’histoire et l’évolution de la mode, particulièrement en France. Je veux sentir que je vraiment connais et comprends les couturiers comme Coco Chanel, Christian Dior, Catherine Malandrino, Emanuel Ungaro, Christian Louboutin, et Hubert de Givenchy. Je rechercherai la mode du passé, présent, et futur.